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Cenzi - Campo de Animales
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Chilenos Mc's - Lento Pero Seguro
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dancehall(raggamuffin o ragga )
Historia [editar]
El reggae dancehall se basó las obras de artistas tales como Yellowman y General Echo con una inclinación por lo más descuidado (como se denominaron las letras subidas de tono). Este tipo de música, dirigida por DJs y altamente computarizada, se vio personificada en 1980 con el apodo poético Mutabaruka manteniendo que, "si en 1970 el reggae fue rojo, verde y dorado, entonces en la próxima época éste fue cadenas de oro". Durante la década de los 80 ésta música fue más suave, casi una hippieficación de las raíces y cultura del reggae clásico lo que produjo numerosos debates sobre la autenticidad de este tipo como sucesor del original.un hito importante en esta historia es la invención del Reggae Digital en 1985 con el single "Under Me Sleng Teng" de Wayne Smith y producido por King Jammys. A finales de 1990, muchos artistas se convirtieron al movimiento Rastafari y cambiaron su foco lírico hacia temas religiosos o incluso morales relacionados con estas creencias.
En el 2001, la estrella del reggae pop Shaggy, tuvo 6 veces platinum con su álbum Hotshot. Al año siguiente recibió varias nominaciones de los Premios de música Americana y los Premios Grammy s, y él ha ganado 2 Premios Mundiales de Música. También algunas melodías (ritmos sonoros) fueron populares durante el verano del 2003, especialmente con Get Busy de Sean Paul.
El dancehall debe su nombre al espacio en que la música popular jamaiquina fue consumida y producida por el DJ. Dancehall, que en inglés significa "sala de baile" se llama así porque las letras de las canciones eran demasiado rudas para poder emitirlas por la radio y se podía escuchar solo en las "salas de baile", hoy en día ya no es así. Por lo tanto el dancehall no es solo música, sino también un espacio, una institución o cultura en la que la música, el baile y vibraciones comunitarias confluyen.
El dancehall puede ser entendido con sus dos mayorers poderíos entre 1989-1994 y 1999-2004. En esos periodos artistas como Buju Banton, Bounti Killa, Spragga Benz, Beenie Man, Capleton, Elephant Man, Shaggy, Sean Paul y Sizzla emergieron. Hoy el dancehall es perpetuado en las lenguas de compositores como Bounty Killer, Mey Vidal, El General, Vybz Kartel, Sizzla Kalonji, Beenie Man, Turbulence, Buju Banton, Tanto Metro & Devonte, Sasha y muchos más.
El Dancehall se desarrolló en Jamaica como un resultado de factores variantes políticos y socio-económicos. El Reggae como un estilo de música fue fuertemente influenciado por las ideologías Rastafaris y fue también avivado por los movimientos socialistas contemporáneos en la isla. El Dancehall, vástago del reggae, fue festejado a fines de los años '70 e inicios de los '80, cuando se alcanzaron acuerdos con los movimientos socialistas y las toscas realidades económicas vinieron a soportarse en la isla. Durante este tiempo las ideologías neoliberales y materialistas fueron el factor dominante en la vida de muchos jamaiquinos, tales de esas realidades venían a la delantera en la nueva música.
Características [editar]
con poco o ningún apoyo del Estado. Ha sido criticado en los medios por periodistas populares, como Ian Boyne. Letras de dancehall también han sido criticadas desde la comunidad homosexual, afirmando que perpetúa la violencia contra homosexuales en Jamaica, más notablemente a través de letras en canciones de DJs como Beenie Man.
El Dancehall es corto siendo un movimiento pero tiene características de una cosmología, como ésta es una cultura y cristalina de como la gente ve el mundo. Este fenómeno cosmológico y cultural llega con un componente lingüístico. La cosmología Dancehall, sin embargo, no es fácilmente entendida y es sometida a fuertes críticas por parte de los absolutistas culturales y éticos que evalúan el Dancehall. Términos como "burn" en el Dancehall, se traducen del inglés normal como "quemar", pero el vocablo no está utilizado en un sentido literal, como podría entenderse en culturas europeas. Por ello, frases como "burn sodomites" no significarán, literalmente, quemaduras sodomitas, sino que funcionan más como una línea de descendencia: ésta es una exageración usada para indicar serios desaprobamientos.
El origen del Reggae
- El reggae es un g�nero musical de origen jamaiquino (el adjetivo jamaicano se aplica a las personas). El t�rmino reggae algunas veces es usado ampliamente para referirse a la mayor�a de los ritmos jamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady. El t�rmino es m�s espec�ficamente usado para indicar un estilo particular que se origin� despu�s del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggae incluye dos sub-g�neros: el roots reggae y el dancehall.
El t�rmino reggae es una derivaci�n de ragga, que a su vez es una abreviaci�n de raggamuffin, que en ingl�s significa literalmente harapiento. Se utiliz� esta etiqueta para nombrar a los pobres de Jamaica, y tambi�n a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres. Actualmente se llama generalmente ragga o raggamuffin a algunos subestilos del reggae. Otras fuentes se�alan que el t�rmino reggae proviene de una canci�n de The Maytals, llamada "Do the reggay", en la que la palabra "reggay" significar�a "regular", es decir, gente normal y corriente.
Caracter�sticas
El reggae se basa en un estilo r�tmico caracterizado por cortes regulares sobre una m�sica de fondo tocada por la bater�a r�tmica, conocida como "Beat", y la bater�a, que se toca en el tercer tiempo de cada comp�s. Este ritmo es m�s lento que el de otros estilos precursores del reggae como el ska y el rocksteady.
Al reggae se lo asocia con el movimiento rastafari, que influy� a muchos prominentes m�sicos de reggae en los a�os 70 y 80. En un principio su utilizaci�n se limitaba a las ceremonias "rasta", m�s tarde se convirti� en un veh�culo de expresi�n musical en los guettos de Jamaica.
Algunos de los int�rpretes m�s conocidos del g�nero son Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru,entre otros.
La m�sica reggae frecuentemente toca tem�ticas de tipo social, adem�s de pol�ticas o religiosas. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como la canci�n de autor o el punk.
La primera aparici�n de la m�sica reggae es atribuida a la canci�n "Fat man" del cantante Derrick Morgan. Aunque hay quienes sostienen que "Do the reggay" del grupo The Maytals liderado por Toots Hibbert, fue el primer tema.
El reggae, como sus antecesores, el rocksteady y el ska, se desarroll� influido por otros estilos que se escuchaban en Jamaica, bas�ndose en sonidos Afro-Norteamericanos como el rhythm & blues, o de origen Afro-Caribe�o como el Calipso, ska y otros ritmos antillanos.
� La tradici�n cultivada en Jamaica por descendientes de esclavos.
� La m�sica de charangas y bandas de viento, impulsada por los colonizadores brit�nicos.
� La m�sica popular estadounidense (soul, rhythm & blues) y afro-antillana (soca, calypso, mento), que se escuchaba en la radio y se vend�a en discos.
� Los c�nticos de iglesia, relacionados con el gospel de EE.UU.
El t�rmino reggae viene de la palabra inglesa raggamuffin, derivada de rag(=harapo), y que literalmente significa harapiento. Fue utilizada para etiquetar a clases pobres, rastas y m�sicos jamaicanos y sus movimientos culturales. Despu�s se deriv� la palabra en ragga, y de ah� para nombrar al reggae.
Estilos
En Jamaica, nuevos estilos se han hecho populares, entre ellos, el Dancehall y el Ragga (tambi�n conocido como raggamuffin) consistente en un reggae con bases electr�nicas, probablemente influenciadas por el Hip-Hop, Drum & Bass � y otros estilos.
Gracias a la labor de DJ Kool, surgi� un nuevo estilo llamado Hip-Hop o la m�sica Rap. En el sentido jamaiquino de la palabra consiste en un DJ (Disc Jockey), que se encarga de poner la m�sica, y un "MC" (Master of Ceremonies) o rapero, que recita rimas sobre ella. Los t�rminos Jaying, Toasting o Chating son usados en Jamaica. Generalmente el t�rmino rapper se usa en todo el mundo.
Ra�ces
Se llama roots reggae ("reggae ra�z") a una variedad de reggae propiamente rastafari. Es un tipo de m�sica espiritual, en cuyas letras predomina la alabanza del Dios o Jah (a menudo se exclama Rastafari queriendo decir "Principe Tafar�" (ras es principe en amaharico), que alude al nombre de nacimiento, Ras Tafari Makonnen, de Haile Selassie I Rey de Etiopia (1892-1975), venerado como un profeta por los rastafaris. Otros temas recurrentes en las letras son la pobreza, la resistencia a la opresi�n del gobierno y las alabanzas a la ganja o marihuana. Hay quien considera que el roots reggae tuvo su cumbre a finales de los a�os 1970, con cantantes como Johnny Clarke, Horace Andy y Lincoln Thompson trabajando con productores de estudios como Lee "Scratch" Perry, King Tubby y Coxsone Dodd. La investigaci�n experimental de tales productores dentro de par�metros tecnol�gicos a menudo limitados dio paso al dub, y es vista por algunos historiadores de m�sica como uno de las primeras contribuciones al desarrollo del techno (aunque en sonido anal�gico).
El roots reggae es una parte importante de la cultura jamaicana. Aunque otras formas de reggae, como el dancehall lo han sustituido en t�rminos de popularidad en Jamaica, el Roots Reggae ha encontrado un peque�o, pero creciente lugar a nivel mundial.
Rockers
El rockers reggae es un subg�nero de m�sica del reggae que se hizo popular a mediados y finales de los 70, existiendo simult�neamente con el roots reggae y compartiendo caracter�sticas con el dub. El nombre fue sacado del sistema de sonido de rockers, propiedad de Augustus Pablo. Tambi�n a veces se conocen el lovers rock, refiri�ndose a la frecuencia de temas rom�nticos en el trabajo de algunos artistas, como Gregory Isaacs, Horace Andy, Black Uhuru, Junior Muruin, y Dennis Brown, Steel Pulse, Aswad y Matumbi.
La m�sica reggae frecuentemente toca tem�ticas de tipo social, adem�s de pol�ticos o religiosos. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como la canci�n de autoro el punk.
La �nica manera de escuchar m�sica era a trav�s de los Sound systems. Originalmente sol�an ser fiestas al aire libre en el centro de Kingston. La gente se reun�a a escuchar la m�sica y disfrutar del ambiente mientras el DJ animaba al p�blico. En la d�cada de los a�os 50 los j�venes jamaicanos estaban muy interesados por la m�sica que llegaba de Estados Unidos, y que por las circunstancias s�lo era posible escucharla gracias a las estaciones de m�sica del Sur de Florida y los potentes vatios de los denominados Sound Systems. Los Sound Systems sustituyeron a las orquestas de los locales de m�sica de los a�os 50. Resultaba mucho m�s econ�mico alquilar un equipo para reproducir m�sica norteamericana. El coste de disponer de un toca discos o radio propios se superaba poniendo sus altavoces en la calle para que todo el mundo escuchase m�sica. Duke "The Trojan" Reid y Clement "Sir Coxsone" Dodd y Vincet "King" Edwards fueron personajes fundamentales en el desarrollo del Sound System jamaicano de 1950. Se encargaban de grabar sesiones para asegurarse un suministros de melod�as exclusivas. Tambi�n cabe destacar la importancia de la comunidad china asentada en Jamaica, a la que pertenec�an excelentes productores asociados a los due�os de los Sound Systems. Algunos de los m�s importantes fueron: Lesie Kong, Byron Lee, Charlie Moo y por supuesto Vincent "Randy" Chin. Otro personaje importante fue Cecil Campbell, conocido despu�s como Prince Buster, quien fue el primero en tener la visi�n y darse cuenta de la necesidad de un nuevo estilo. Enfatiz� el contratiempo, es decir no en el �beat� o golpe r�tmico, sino despu�s de �ste. Es as� como nace el Ska. Se dice que el nombre viene cuando el futuro guitarrista de los Skatalites Jah Jerry Haines iba creando una canci�n como Prince Buster le hab�a pedido y �l dice que si pudiera generar el sonido con algunas letras, le sonar�a a ska.
Los Sound Systems empiezan a grabar sus propias canciones para ganar ventajas competitivas entre ellos. La guerra entre Sound Systems escala al punto del env�o de saboteadores por parte de la competencia para arruinar las fiestas. Estos saboteadores eran conocidos como Dance Hall Crashers. A pesar de la baja calidad de las grabaciones de Ska de este tiempo, los entusiastas de dicho ritmo lo llevan a un punto de popularidad alt�simo. El Ska es reconocido como baile y m�sica nacional de Jamaica. Como los bailes de los Sound Systems eran una de las pocas cosas que la gente del ghetto pod�a denominar como algo propio, se convirtieron en uno de los ejes principales de la vida del centro de la ciudad, incluso en bar�metro para medir los gustos de la gente. De repente los productores comenzaron a realizar grabaciones para la venta; probaban los nuevos estilos en sus Sound Systems y casi todo el desarrollo de la m�sica jamaicana (Ska, Rock Steady, Reggae, Dancehall, Ragga...) ha sido como consecuencia de la competici�n entre los Sound Systems por encontrar algo nuevo para atraer a las multitudes. La competici�n que exist�a por aquellos tiempos por demostrar qui�n ten�a el mejor equipo y la m�sica m�s ca�era, era feroz, y los Sound Clashes (concurso por los cuales 2 Sound Systems alternaban canciones y eran puntuados seg�n la reacci�n de la gente que asist�a al evento) en algunas ocasiones derramaban violencia. Los Sound Clashes son todav�a parte de la cultura del Reggae Algunos dubplates (discos de vinilo) tienen cortes ensalzando el nombre del Deejay y su Sound System. Son canciones realizadas exclusivamente por alg�n artista para un Sound System en concreto, d�ndole un gran valor a�adido.
Actualmente los Sounds Systems internacionales a destacar son: David Rodigan, al que en el mes de Noviembre de 2002 los residentes en Barcelona, Espa�a tuvieron el privilegio de verle en escena, Kilimanjaro, Stonelove, Matterhorn, Base Odyssey ...
En cuanto al panorama nacional nombramos alguno de los Sounds Systems existentes: Ambassah (Bilbao-Santander), Massive (Bilbao), Neblina (Barcelona), One Blood (Barcelona), Pastizal (Madrid), Rootsseeker (Madrid), Stereotone (Valencia), Bangarang (Sevilla), Wadada (Malaga), Unifyah (M�laga), Chronic (Burgos), Kachafaya (Madrid), Fire Warriors, Alameda Reggae (Sevilla) ....
Movimiento Hip Hop en Chile
Pantalones bajo las caderas, zapatillas anchas y desabrochadas, poleras unas cuantas tallas más grandes y con provocadores mensajes, jockey al revés. Hablan tan rápido como cantan y se mueven por la vida al mismo ritmo marcado de sus canciones. Hace décadas ya que el Hip Hop se apoderó de la juventud chilena, aunque sólo hace algunos años nos dimos cuenta que estaban aquí.
Por FORO CIUDADANO
Publicado el 08 May 2006
La cultura Hip Hop surgió en los barrios negros y de inmigrantes de Nueva York a fines de los años ’70 y, como todo lo que viene del norte, no tardó en masificarse. “El Hip Hop nació en el ghetto y la intención de los locos es que el ghetto fuera de la mejor forma de vivir y de pasar por las calles sin que pelearan, nació como una distracción y, a partir de eso, se fue transformando en un movimiento que hoy día está por todo el mundo”, señala Lalo Meneses, ex cantante de los Panteras Negras, uno de los primeros grupos de este tipo en Chile. Hoy, en todos los países del mundo es posible ver a jóvenes hiphoperos y escuchar esa música en las radios. En Chile, fueron las películas Beatstreet y Breakdance las que prendieron la mecha 1984 y transformaron ese baile en una moda, con concursos en la televisión incluidos. En las radios ya se escuchaban los primeros raps y pronto grupos de jóvenes se comenzaron a juntar en el centro de Santiago a bailar y cantar. Al igual que los precursores de este movimiento en Estados Unidos, las calles fueron el escenario para que se desarrollara esta cultura en Chile. El Hip Hop nace y se desarrolla como una expresión marginal y crítica del sistema, es la voz de los que no están conformes, señalan sus cultores. “También lo conceptualizamos como cultura. Cultura es lo que se vive, lo que pasa dentro de la comunidad Hip Hop a través de sus expresiones. Si lo queremos llevar mucho más allá, con un fin social, político - que siempre existió en el Hip Hop- surge un movimiento y eso existe en Chile, con diferentes conexiones”, aclara El Giorgio, cultor y activista de este movimiento. De la moda pasó a la cultura, a las expresiones artísticas que se fueron creando, y luego al movimiento, que conlleva una forma de vida, de ver el mundo, de relacionarse con el entorno e intentar influir en él, aunque aseguran que no son todos los hiphoperos así. Dentro del propio movimiento también hay prejuicios. Hay que haberla pasado mal en la vida para sentir lo que dicen las letras, para ser hiphopero-a de verdad hay que vivir en la población, no estar de acuerdo con el sistema, protestar, criticar. Quienes no se enmarquen dentro de estas características quedan fuera del “verdadero” movimiento. “Había poca gente, como nosotros, que siempre quisimos darle un sentido mucho más serio que la ‘moda’ que fue el Hip Hop”, asegura El Giorgio. Prejuicios y participación No sólo al interior del movimiento hay prejuicios, los más importantes vienen desde fuera. Con facilidad se los tilda de delincuentes o flaites por su forma de vestir y al graffiti, sobre todo, se lo considera un acto vandálico. Incluso, en el Congreso hay un proyecto de ley que intenta convertirlo en un delito contra la propiedad. Gricelda Figueroa es doctora en sociología de la educación y experta en culturas juveniles. Al ver los cientos de pinturas y rayados que habían en los muros de la ciudad se dio cuenta de que “era algo super críptico sobre lo que todo el mundo opinaba que había vandalismo, trasgresión y destrucción de la sociedad y me interesó saber qué había detrás de eso”, relata. Estuvo tres años investigando y publicó el libro Sueños Enlatados. “El título es de un rap mexicano: ‘sueños enlatados que en el mundo vivirán…’, es una metáfora de que en la lata están contenidos muchos sueños que salen al pintarse”, explica. Gricelda llegó a la conclusión de que el graffiti es un lenguaje a través del cual las y los autores se crean una identidad – sobre todo en las firmas y los apodos- y que no están hechos al azar sino que responden a ciertas técnicas, tipos de letras y estilos. “Lo que quieren decir, finalmente, es mi nombre es una construcción de mí mismo. Como todo en el arte o la creación muchas veces no hay una racionalización, yo planteo que las letras son un proceso de identificarse”, señala la autora. A través de la investigación, Gricelda también pudo constatar que las mayores tensiones que se producen entre el movimiento Hip Hop y la sociedad tienen que ver con estereotipos y con la forma en que el mundo adulto se relaciona con la juventud en general. “A todos los jóvenes y las culturas juveniles hay extremos de cómo la sociedad chilena los ve. Por un lado los ve como peligrosos, por lo tanto, necesitan ser controlados, por otro lado, como personas que están en formación y no saben lo que hacen y, finalmente, se les estereotipa, se les busca un modelo para calzarlos porque la sociedad intenta tener una explicación lógica”, apunta la investigadora. Un hecho que contribuye a alejarlos aún más del “mundo adulto” y a extremar sus críticas. “El Estado mismo y la sociedad toman a esos jóvenes cuando les conviene, cuando hay que hacer una manifestación cultural política. La ropa de los Hip Hop está en todas partes, hay tiendas de ropa Hip Hop super caras, que es exclusivamente gringa y no la puede comprar un cabro que es de la Huamachuco. Me parece que hay un doble estándar ahí”, indica Lalo. Por esto, aseguran que para ellos la participación ciudadana no es más que una frase hecha, una moda, un instrumento de control más que de libertad, algo muy diferente a lo que ellos consideran participación a través del Hip Hop. “Para nosotros es intervenir en los espacios, ni siquiera pedir permiso. Por eso el graffiti es trasgresor, por eso organizamos tocatas y le pedimos permisos a los vecinos, no al Presidente. Las grandes alamedas son mías. Ese es el concepto de participación ciudadana, no estructurarlo o encasillarlo”, apunta El Giorgio. Lalo Meneses va más allá y opina que, para él, la participación ciudadana es una “frase super gobiernista”. “Me parecen puras drogas no má’, puras pastas bases trasmitidas por la televisión y otorgadas a través de subsidios pa’ que los adictos o los que alcancen un poquito de esa droga defiendan la postura. Pero al Estado ni al gobierno en ninguna parte tiene ni la más mínima intención de que la gente ni el pueblo se tome los espacios porque es peligroso. Está super claro. Un pueblo ignorante, que está aislado, está controlado”, acentúa Lalo y continúa, “para mí es peligroso que un pedófilo salga en libertad, que el Spiniack salga en libertad, que Pinochet con todas las cuentas que tiene y toda su familia se hagan los giles. Eso es peligroso, la mentira, la censura. No es peligroso que el cabro que vive al lado mío salga a pintar un graffiti, a bailar o a escuchar música. Es mejor que esté ahí a que esté fumando pasta. Está claro”. Son pocas las mujeres hiphoperas. Cada vez más, pero pocas al fin. El lenguaje, la vestimenta y los bailes de este movimiento son esencialmente masculinos. Griselda Figueroa cuenta que hace un tiempo se armó un equipo femenino de graffiteras que no duró mucho. En su investigación logró reconocer a sólo tres mujeres influyentes en este ámbito en Santiago. Para los cultores de este movimiento la explicación es clara: son las mismas mujeres las que se marginan y no harán nada para impedirlo, tiene que surgir por inactiva de ellas. “Las mujeres chilenas tienen esa cosa de hagamos cosas entre mujeres, creo que es una cuestión super chilena ‘mujeres que pintan, mujeres que bailan’. El Hip Hop lo hicieron todos, en un ghetto no hay hombres ni mujeres, hay de todo, la juventud es amplia”, dice Lalo Meneses. El Giorgio, en tanto, asegura que “en la cultura jamás hemos separado a la mujer, jamás se les ha cerrado la puerta. Ellas han tenido de sacarse sus prejuicios culturales. En Chile y en Sudamérica se automarginan, solas. Habría que preguntarles a ellas, no a nosotros”. Con todo, reconocen que las más jóvenes, las nuevas generaciones de chicas hiphoperas están participando e integrándose mucho más al movimiento.
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Bob Marley, nacido como Robert Nesta Marley, nació el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica. No podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.
Bob Marley era hijo de Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, de 50 años que se desentendió de su hijo.
A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en pos de mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres y míseros.
Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión.
Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield.
En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston.
En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones.
Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'. Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban.
A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc.
En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas.
En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt. El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'.
En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob Marley.
El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa.
Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana.
Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana.
En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes.
El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.
| रस्ताफारी |
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3 comentarios:
wenaa manitoo
:P
seeepoo
hay que reir siempre :d
como una terapia natural
:)
muy buena la pagina hermano
Su biografía es infinita ya que se sigue escribiendo.
Las mejores vibras, man. Gracias por pasar al log, ahora date una vuelta por el Blog.
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